I am my music

Siempre me ha apasionado el tema de crear cosas y el año pasado viendo posibles proyectos empecé a darle vueltas a una idea que, finalmente, llevé a cabo. La idea ya os la he enseñado anteriormente y hoy os voy a decir como hacerla paso por paso.

Primero necesitamos una mesa de ikea Lack, la más tipica y barata, probablemente lo más fácil de conseguir.

Luego tendremos que encargar a un laboratorio en California (EEUU) el circuito integrado. Dependiendo de cuan manitas seamos o de la personalización que queramos darle se puede comprar ya montado o sin montar. Montado, además de ser más caro, solo podremos elegirlo con leds en color blanco o azul; el circuito solo admite leds de color azul, blanco o verde (el resto de colores no son válidos para las tensiones que soporta el circuito, por lo que no funcionarían).

Por lo tanto, solo interesará comprarlo desmontado si queremos usar leds verdes o si os gusta el tema de montar circuitos.

http://evilmadscience.com/majors/150-panelkits

Por último el panel de plexiglass que hará de tablero de la mesa. En mi caso es un plexiglass truled, especialmente diseñado para aplicaciones led y con la particularidad de que está adaptado a las diferentes frecuencias de cada color led.

http://www.plexiglas-shop.com/ES/es/plexiglas-truled–hrikze7jsb4/plexiglas-truled-verde-6h18-gt-p90frbzt7b6~p.html

Una vez tengamos esto, realizar la mesa es la parte más fácil.

Primero tendremos que calcular muy bien las medidas de corte que vamos a realizar en la mesa. Para ello aconsejo cortar con 3 mm menos de la medida real y posteriormente ir lijando para que nos encaje milimetricamente.

  Colocaremos unos hilos en cada esquina para realizar un encuadre más preciso

Una vez cortado iremos retirando con cuidado la parte central

Cuando la hayamos retirado cortaremos el panel de abeja donde irá el circuito

Comprobaremos que coincide bien y montaremos las fijaciones que trae el circuito a la parte inferior de la mesa para atornillarlo una vez hayamos lijado la mesa.

Lijaremos los cantos hasta que coincida el panel de plexiglass a la perfección.

Una vez terminado el proceso de lijado, aspiraremos la mesa para retirar el polvo, atornillaremos el circuito e instalaremos el interruptor en la parte inferior de la mesa, así como la toma de alimentación.

Proceso terminado.

Es una técnica que está bastante extendida sobre todo en grandes ciudades. Consiste en la “modificación” de la fachada de un edificio mediante proyecciones adaptadas previamente a la forma del edificio. Normalmente hay que hacer un diseño previo en 3D del edificio de forma que las proyecciones queden enmascaradas bajo la forma de la superficie a proyectar. Es una técnica sorprendente.

Hace tiempo encontré un tutorial que te explicaba paso a paso como hacerlas, si bien era más o menos factible todo el equipo salvo el proyector necesario (la unica posibilidad sería alquilarlo, su precio era desorbitado). Normalmente suele hacerse combinado varios proyectores de forma que la imagen tenga mas resolución, pero en el tuturial que os menciono solo utilizaban uno. A ver si lo recupero y os detallo paso a paso el proceso.

Pues bien, hace unos días caminando por Plaza de España (Madrid) me alegró encontrarme en directo con una -bastante amateur, eso sí- sobre la fachada del mítico edificio que hace esquina donde está la sala Heineken. No era nada espectacular, vamos nada al lado de las que os pongo a continuación.

En este caso se trata de unos franceses que han sabido explotar esta técnica emergente y se dedican a ofrecerlas a modo de marketing y publicidad a cualquier empresa que desee realizar una campaña efímera y viral de este estilo. Eso sí, son de lo mejorcito que puedes encontrarte en este mundillo.

En este caso os presento el plugin Trapcode Sound Keys con el que podremos dinamizar un entorno en función de la música. Desde crear un simple ecualizador paramétrico hasta donde llegue nuestra imaginación. Os pongo algunos ejemplos a continuación.

Desde hace mucho tiempo es bien sabido por todos que con un simple imán en movimiento y una bobina se puede producir electricidad. Ese concepto aplicado en nuestro día a día se traduce en micrófonos, dinamos (aerogeneradores, turbinas hidroeléctricas, bicicletas, sistema eléctrico de los coches, etc.), etc.

Bien, el problema de esto radica en que es necesario tener una fuente dotada de energía cinética encargada de mover dicho sistema. Esto implica que estamos condicionados a poder utilizar estas fuentes de energía en la medida que las tengamos al alcance y que la mayor parte de las veces solo es razonable aplicar un sistema de este tipo a fuentes muy productivas. Y ahí es donde está la clave.

Supongamos una pista de baile en la que la gente está bailando con bastantes ganas. El mero hecho de una persona saltando pueden significar más de 400kg instantáneos aplicados diractemente en el suelo. En condiciones normales, este impacto es absorbido en parte por el suelo, en parte por la superficie de nuestras zapatillas y también por nuestras piernas. Supongamos ahora que en lugar de eso tenemos en el suelo del club una superficie dinámica o absorbente, análoga al concepto de un micrófono absorbiendo la presión ejercida por el sonido sobre el aire. Pues esta es la idea que os presento a continuación. Un club cuya fuente energética está proporcionada por su público.

En términos prácticos no creo que pudiese llegar a ser totalmente autónomo, es más, lo dudo mucho. Pero sí que podría generar una cantidad de energía considerable.

Son ya muchas las formas en las que a día de hoy podemos tocar instrumentos de toda la vida.
Comenzó en su día con los primeros teclados y baterías electrónicas, una solución que demandaban algunos sectores del mercado ya que ofrecía la clara ventaja de reducir el espacio necesario que requiere cualquiera de estos instrumentos y por supuesto el coste de los mismos.
La idea ha ido evolucionando en muchas direcciones y desde luego esta que os presento ahora sencillamente era cuestión de tiempo. Se trata de una guitarra que lo único que tiene en común con sus predecesoras es el nombre.

Dispone de una pantalla multitáctil de 8.4″ con resolución 800×600, integra un procesador AMD x86 de 500Mhz y está desarrollada en Linux (Gentoo). El funcionamiento de la pantalla es similar al de un kaosspad, básicamente son dos ejes X/Y que en función de la posición modifican diferentes parametros sonoros.
Para poder utilizarla tan solo es necesario conectarla como una interfaz midi.

Su precio será anunciado en las próximas 72 horas y está disponible en dos colores, blanco y negro.

Más información en www.misadigital.com

El hecho de que este año Sònar haya aterrizado en tierras gallegas hace que sea un tema de conversación bastante presente en el trato con conocidos y amigos y, como era de esperar, no mucha gente tiene del todo claro el concepto de este festival.

No es una rave, no es un festival techno, no es un festival como el FIB…entonces ¿qué es?
Mi respuesta sería que es un festival de cultura, eso ante todo, electrónica y multimedia; por la noche saca su faceta más clubber y por el día es un salto hacia el futuro, un punto de vista grandioso, difícil de alcanzar por medios propios.

Si bien esa es la imagen que yo he atrapado…para evitar puntos de vista subjetivos lo mejor es que le echéis un ojo a este video:

Si estas familiarizado con el término probablemente este post no te aporte nada, pero estoy seguro de que no mucha gente conoce este intrumento. Conocido también por ser el primer instrumento electrónico, data del año 1919 en el que un físico ruso apasionado desde niño por la música y la electricidad comenzó a investigar con osciladores y consiguió diseñar un método que le permitía detectar movimientos muy precisos en un radio inferior a 4 metros de distancia que, más tarde, aplicó creando lo que por aquel entonces se conocía como eterófono. A diferencia de los actuales constaba de una sola antena y un pedal para regular el volumen.
Antes de explicar su funcionamiento os voy a poner un video para que le pongáis imagen a este instrumento:

Como podéis ver, el intrumento se toca sin tocarlo. Los movimientos respecto de la antena vertical varían su frecuencia -hablando en términos de ondas- o tonalidad (agudeza o gravedad del sonido) y la antena horizontal se encarga de variar la amplitud del sonido (más comunmente llamado volumen).
Su funcionamiento es bastante sencillo: Lo que hace que el sonido varíe es la frecuencia de la corriente alterna que llega al circuito encargado de generar el sonido. En torno a la antena vertical hay un débil campo electromagnético generado por dicha corriente alterna. La mano del “músico” al moverse perturba este campo electromagnético y en función de cuanto más cerca o más lejos esté de la antena, mayor o menor será la frecuencia del campo electromagnético, variando este a su vez la frecuencia de la corriente alterna que llega al circuito que genera el sonido.

Siempre había tenido curiosidad en poder probar uno y este pasado año, en el Sónar 2009, por fin pude deleitarme un ratillo con uno que tenían expuesto. No logré sacarle ningún sonido melódico debido a la extrema precisión que hay que tener para poder tocarlo bien, pero si que me quitó el gusanillo.

Para comenzar con buen pie el mes, os dejo con esta videoentrevista a Modeselektor recientemente publicada desde Bpitch, en la que este dúo de titanes nos habla de sus comienzos, colaboraciones, sus planes de futuro y de alguna anécdota graciosa que han vivido… como que Björk se colara en su backstage para conocerles antes de una actuación en New York:

Recuerdo a principios del año 2006 que, compaginando mis estudios de telecomunicaciones y otras muchas cosas típicas de un universitario, me habían asignado la tarea de diseñar y crear una radio (diseño de la sala acústica, selección de equipos, instalación y montaje, vamos lo que se dice crear una radio) . He de reconocer que hice un poco la 13-14 y más que diseñar una emisora de radio típica orientada a locución, debates y demás…la monté pensando en la creación de un estudio de producción musical, ya que era yo quien decidía el presupuesto a gastar y que cosas hacían falta…y claro fue una tentación que no pude evitar.

Engrosando la lista de equipos a colocar estaba la intención de poner dos platos Technics mk2 (el de la imagen) y estos, a su vez, conectados a un ordenador de forma digital, mediante final scratch o cualquier otra interfaz por el estilo (si no estáis familiarizados con el tema es posible que no entendáis esto último) . Bueno, al tema…el caso es que mientras iba tomando forma el proyecto y los curiosos se acercaban a ver el montaje, alguna gente me repetía la frase de “has optado por usar vinilos, que buena…eso si que es calidad y no los CDs de ahora…” (no todos usaron esa expresión literal pero la idea sí era común).
Claro, cualquier persona que conozca medianamente como funciona cada uno de los sistemas verá ridículo el hecho de que un soporte analógico pueda ofrecer más calidad que un soporte digital sin compresión, como es el caso del CD de toda la vida (no en formato mp3).
Además en este caso, aunque si que iba a usar vinilos, la música no sería analógica, ya que lo que estaría sonando sería la música almacenada en un ordenador pero con la posibilidad de manejarla desde los vinilos.

Pero bueno, digamos que el hecho de que cierta gente me repitiese eso, me despertó curiosidad y, además, por no querer tachar directamente de absurdas esa cantidad de opiniones reiteradas me puse a buscarlo y di con la clave.
Resulta que las dis­co­grá­fi­cas han entrado en lo que podria llamarse “gue­rra del vo­lu­men”. Es decir,  si os fijáis los CDs suenan cada vez con más volumen…la prueba de esto es tan simple como poner un CD de mú­si­ca clá­si­ca, viejo a poder ser, y des­pués uno de un grupo de metal o rock actual; comprobareis que poniendo el volumen al mismo nivel el último suena mucho más alto.
Esto se debe a que en la fase de mas­te­ri­za­ción se tien­de a igua­lar el espectro de frecuencias a un volumen común; es decir, la di­fe­ren­cia real entre los so­ni­dos más débiles y los so­ni­dos más fuer­tes se hace más pe­que­ña apropósito con el ob­je­ti­vo de poder subir el vo­lu­men glo­bal de la mú­si­ca y que el resultado final sea un volumen uniforme pero poco realista. Esto hace que la ca­li­dad de la mú­si­ca baje no­ta­ble­men­te, y por eso es posible la percepción de que los vi­ni­los suenen mejor, lo cual no im­pli­ca que éstos tengan más ca­li­dad.
Continuar Leyendo ‘Los vinilos se escuchan mejor que los CDs: el mito’

Tribute to the sun es un documental-entrevista realizado por el director Raphaela Sibilla, que se ha encargado de inmortalizar visualmente el ultimo tour realizado por Luciano en la mitad sur del continente americano.

La idea del documental es mostrar al artista de una manera en la que no se le puede ver habitualmente, mucho mas cercana y metiendonos en su vida cotidiana.
El recorrido del tour tiene lugar en Lima, Buenos Aires, São Paulo y Santiago de Chile, siendo esta última la ciudad natal de Luciano.

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